Cano Estremera - El Mejor de la Salsa (Puerto Rico, 2011)
Carlos Enrique Estremera Colón (born 2 September 1958 is a Puerto RicanSalsa singer[1] who is a native of San Juan. Estremera, who is an albino, is nicknamed -and billed- as"El Cano" ("The Light-Colored Haired One"), a word which is commonly use in Puerto Rico to refer to people of light complexion. He is arguably the most famous albino in the Caribbean country, and as such, has raised public awareness of the condition's traits and limitations (such as limited vision, which Estremera openly acknowledges, even in the occasional song).
Estremera developed his talent as a singer while residing in Residencial Las Casas,[citation needed] a public housing complex in the area of Santurce, not far from Trastalleres, whereDaniel Santos, Andy Montañez and Ossie Ocasio were raised. As Héctor Lavoe did before him, Estremera acknowledges Puerto Rican jíbaro country singers as a strong influence. He developed a reputation for being a fast and clever improviser, in the same vein as Marvin Santiago, Gilberto Santa Rosa, Oscar D'León and other salsa singers who could improvise dozens of soneos (improvisations within a call–response format) on the spot. Later in his life Estremera would use the title "Dueño del soneo" ("Owner of the Soneo") as a marketing concept, emphasizing his prowess as an on-the-spot improviser.
In 1978, Estremera joined Bobby Valentín, among other replacements to Vaentín's band -namely Santiago and former Sonora Ponceña singer Luiggi Texidor. Estremera recorded six albums before stating his own band in 1984. He was the lead singer on many of the best selling hits by Valentín's band, particularly the band's best seller ever, "La boda de ella"("Her Wedding"), written by Roberto Angleró.
Carmen Souza nació hace 26 años en Lisboa, en el seno de una familia cristiana de Cabo Verde. A muy temprana edad comenzó a experimentar la sodade, la añoranza de su padre, quien se ausentaba por largas temporadas debido a su oficio de marinero. Souza creció en un entorno bilingüe: por una parte el creole, dialecto de Cabo Verde que hablaban sus padres en casa, y por otro el portugués, idioma oficial utilizado por los habitantes de las islas.
Ya en su adolescencia, Carmen cantó profesionalmente en el Lusophone Gospel Choir y, más tarde, comenzó a participar en diversos proyectos que abarcaban diferentes estilos musicales, desde el funk, al soul, pasando por el jazz y los ritmos étnicos. Al ser una persona profundamente espiritual, Carmen siempre consideró la música como una misión y se sintió privilegiada de tener la oportunidad de expresarse a través de ella, trabajando duro para seguir mereciendo ese regalo.
Músicos de la talla de Luis Morais, Theo Pas’cal, Ella Fitzgerald, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Keith Jarret, Diana Krall y otros fueron siempre fuente de inspiración en su evolución y búsqueda de un estilo propio y personal. “Theo Pas’cal, mi productor y mentor, y uno de los mejores bajistas de Portugal, me descubrió y me introdujo en el mundo del jazz, la fusión y otros sonidos contemporáneos que decididamente marcaron mi aprendizaje y consiguiente desarrollo musical”.
En el año 2003, Carmen comenzó a trabajar con Theo en la composición de lo que luego llegaría a ser su álbum de debut Ess ê nha Cabo Verd. “Quería conseguir un sonido nuevo y original que, cantado en el dialecto creole de mis antepasados, fusionara ritmos tradicionales africanos y de Cabo Verde como el batuke, el morna, el cola djon y algunos otros, con mis influencias jazzísticas contemporáneas y que dieran un resultado íntimo y personal, cargado de buenas vibraciones y diferente a todos aquellos ritmos festivos ya conocidos de Cabo Verde”. Ess ê nha Cabo Verd se editó dos años más tarde y, además de ser aclamado por la crítica, se convirtió en un verdadero fenómeno internacional a raíz de su actuación en el WOMAD, dentro del Reading Festival de aquel año.
The Abbysinians - Forward On To Zion (Jamaica, 1977-78)
The Abyssinians are a Jamaican roots reggae group, famous for their close harmonies and promotion of the Rastafari movement in their lyrics.
The vocal trio was originally formed in 1968 by Bernard Collins and Donald Manning.Their first song was "Satta Massagana",
which was strongly influenced by Carlton Manning's "Happy Land". "Satta
Massagana" is a Rastafarian hymn sung partly in the ancient Ethiopian Amharic language.
They recruited a third vocalist, who was still at school and often
unable to attend rehearsals; He was soon replaced by Donald's brother
Lynford Manning, who had previously been a member of their brother
Carlton Manning's group Carlton and The Shoes.
Forward Jah
Prophesy
This Is Not The End
Satta Massagana
Mabrak
Forward Onto Zion
Praise Him
Peculiar Number
Peculiar Dub
Jerusalem
Desde hace algunos años años la música de Brasil está experimentando un lógico cambio generacional. Excepto en algunos pocos casos, las primeras generaciones de músicos, aquellos que crearon y dieron forma a la MPB, ya no se encuentran en su mejor momento creativo (o han desaparecido por motivos comerciales o biológicos) y resulta necesaria la aparición de nuevos artistas que tomen el relevo y contribuyan a enriquecer este estilo musical que sus padres artísticos supieron promocionar para hacerlo extensivo a paladares de todo el mundo. Lamentablemente parece que actualmente en Brasil para ser cantante o músico tengas que ser hijo (en este caso no artístico, sino natural) de alguna de las figuras que integran el Olimpo de la MPB. Por ahí circulan Maria Rita (hija de Elis Regina y de Cesar Camargo Mariano), Bebel Gilberto (hija de Joao Gilberto y de Miúcha, la hermana de Chico Buarque), Moreno Veloso (hijo de Caetano), Phillipe Baden y Louis Marcel (hijos de Baden Powell), Bena Lobo (hija de Edu Lobo), Claudio Lins (hijo de Ivan), Daniel Jobim (nieto de Tom Jobim) o Petra Gil (hija del ex ministro de cultura del gobierno de Lula, Gilberto Gil) y lo cierto es que excepto
la primera de los citados, Maria Rita, que parece que camina con paso firme por el universo de
la bossa nova, el resto no ha llegado de momento a un nivel comparable al de sus adorables progenitores.
Filó con su amigo, el gran Toninho Horta, en la presentación de Jazz de Senzala, un extraordinario disco que Machado editó en el año 2004.
Pero este no es el caso que nos ocupa hoy. En la trayectoria sonora de la vida del cantante, compositor, guitarrista (es en realidad un multi instrumentista),
arreglista y productor Filó Machado, figuran entre participaciones y discos, los más prestigiosos nombres de la música brasileña e internacional como: Michel
Legrand, Paul Mauriat, Jon Hendricks, Jane Duboc, Iván Lins, Leny Andrade, Joyce, Raul de Souza, Johnny Alf, Tim Maia o Flora Purim por citar unos pocos.
Filó Machado empezó tocando temas de Djavan, Aldir Blanc, Sérgio Natureza, Taiguara Judith de Souza, Sergio Ricardo y Fátima Güedes , cosa que le dio la oportunidad de presentarse en los Festivales de Jazz de Córcega y Uzeste en Francia, y a hacer de telonero de Nina Simone en el Festival de Jazz de Cannes.
En el año 1995 participa como músico y compositor en el magnífico album de la flautista y saxofonista canadiense Jane Bunnett, junto a músicos de la talla de la propia Bunnett, Larry Cramer, Paquito d'Rivera, Hilario Duran o de su hermano Celso Machado. De los 10 temas que componen el trabajo, 5 están firmados por Filó Machado.
Pero fue en el año 2000 cuando los norteamericanos descubrieron su música coincidiendo con el lanzamiento de su trabajo “Cantando un Samba”(1999) grabado por la discográfica de Ohio, Malandro Records. El disco obtuvo unánimes elogios por parte de la crítica especializada de Jazz y de Word Music, en prestigiosas revistas como Dawn Beat, Jazziz, Jazz Now y Rhythm, además de constar en la lista de los 44 títulos más recomendados para participar en los premios Grammy del año 2000 en la categoría Mejor Album de Jazz Latino. "Cantando un Samba" llevó a Filó Machado a uno de los escenarios considerados como templos mundiales de la música. Por invitación del maestro Ettore Stratta y de la productora Pat Philips, Machado compartió los escenarios del Carnegie Hall con figuras tan importantes como Gal Costa, Dori Caymmi, Toots Thielemans, César Camargo Mariano, Jane Monheit, Romero Lubambo o Paula Robinson en el espectáculo “40 Años de Bossa Nova”. Seguidamente se presentó en el Snug Harbor en New Orleans, luego en el Bird of Paradise Jazz Club en Ann Arbor , y en el Nigth Town en Cleveland.
Fue en el 2001 cuando la discográfica Lua Discos lanzó su trabajo “Porto Seguro”, el larga duración que hemos decidido compartir hoy con vosotros tras comprobar que a pesar de que data de una fecha relativamente cercana, es absolutamente imposible de comprar. Una desgracia que vamos a evitar aqui, en Música para Gatos. Lo dejaremos en un rincón de nuestro tejado hasta que decidan reeditarlo.
Con músicas e interpretaciones inéditas de Filó Machado y apoyado en las interpretaciones de talentos como Arismar do Espírito Santo, Léa Freire, Proveta, Robertinho Silva o Laercio de Freitas, el repertorio incluído en Porto Seguro fluye con absoluta naturalidad desde el primer hasta el último track, convirtiéndolo en un trabajo de muy agradable audición para cualquier aficionado a la música de Brasil. En él podemos encontrar delicados temas que beben de la tradición del jazz y la bossa nova, con largas y melodicamente ricas frases, como A India (creerás que estás escuchando a Djavan), Diamante Negro, Sangue o Quatro Elementos, mezcladas con otros más animados, en una linea más sambera, como O Sonho, Novo Testamento o Porto Seguro, el título que da nombre a la grabación. Pero a Filó le gusta experimentar y como ejemplo de ello podemos citar las curiosas versiones de clásicos como "Maracangalha" de Dorival Caymmi, uno de aquellos temas que resultan tan dificiles de escuchar sentado, ubicado entre la samba, el jazz y la música de baile o "Maria Tres Filhos" de Milton Nascimento, en ambos casos con unos arreglos de voz que recuerdan a los Manhattan Transfer. Y es que Machado es un auténtico camaleón capaz de encajar a la perfección en una orquesta de jazz , en un grupo de bossa tradicional o, si se lo propusiera, en una banda de musica tradicional hindú. Un auténtico prodigio que no debes dejar pasar.
En el año 2004 aparece el excelente “Jazz de Senzala”, producido por Maritaca, y que cuenta con las participaciones especiales de Toninho Horta, Arismar do Espírito Santo, Léa Freire, Vinicius Dorin, Teco Cardoso, Théo de Barros y Thiago do Espírito Santo. Al año siguiente nos sorprende con “Tom Brasileiro” (Lua Music), en colaboración con la cantante Cibele Condonho. El trabajo es un precioso homenaje a la música del maestro Tom Jobim.
A inicios del 2006 lanza el CD “Brazil Conection” a lado del bajista japonés Tetsuo Sakurai, con quien realizó una gira por Japón e Indonesia. En el 2007 dirigió e hizo todos los arreglos del show “Era Iluminada”, que contó con las participaciones de Roberto Menescal, Joao Donato, Joyce, Miucha, Claudete Soares, Adriana Godoy, Gina Viscardi, Dj Patife y DJ Madzoo.
Actualmente Filó Machado se encuentra a punto para lanzar dos nuevos trabajos. El primero de ellos será “Salve América”, un CD acústico de voz y guitarra mientras que el segundo, que se llamará "Ubida", cuenta con las participaciones de músicos de tanto nivel como Kenny Barron, César Camargo Mariano, Romero Lubambo, Paulo Braga, Nilson Matta, Teco Cardoso y Steve Turre. Esperamos que tenga suerte. Por nosotros no quedará.
Con Cibelle Codonho interpretando el clásico de Jobim y Mendonça, Desafinado.
Ibrahim Ferrer Jr & Clave Cubana - Al Son De Un Homenaje (Cuba, 2008)
Ibrahim Ferrer Jr es hijo del cantante cubano de prestigio internacional con el mismo nombre que fuera protagonista del film nominado al Oscar "Buena Vista Social Club" y tres veces ganador de los premios Grammy. Ferrer Jr, formó parte del proyecto de Buena Vista, del disco "Ibrahim Ferrer" (ganador del Grammy) y del álbum "Omara Portuondo". Desde siempre participó en varias agrupaciones como vocalista y solista. En la Argentina, ya son un clásico sus habituales shows en conocidos escenarios de la Ciudad de Buenos Aires con su agrupación de música tradicional y popular cubana formada por destacados músicos de la Isla residentes en la Argentina. Además participó frecuentemente en festivales tradicionales del país como es el de Cosquín.
Ibrahim Ferrer Jr nació en Santiago de Cuba, el 4 de mayo de 1957. Graduado de Ingeniero Naval en la Academia Naval del Mariel en La Habana, Cuba, en 1975 obtuvo el Grado de Capitán de la Marina Mercante. Ibrahim domina varios idiomas: Inglés, Portugués y Ruso. De su formación musical se desprende el curso de música realizado en la Escuela de Preparación Artística San Alejandro, las clases de canto con Carlos Querol en la Escuela de Perfeccionamiento Musical E. García Caturla y clases particulares con prestigiosos músicos de la talla de Raúl Planas, Lino Borges, Tito Gómez, Félix Baloy y Virgilio Alonso.
Desde niño Ferrer Jr participó en cada festival intercolegial a nivel primario y secundario. Durante sus estudios universitarios, con sus diferentes agrupaciones se presentó en festivales de aficionados. (Fuente Wikipedia)
Ildefonso Sánchez, más conocido en el mundo del latin jazz por su sobrenombre, Poncho, es un extraordinario conguero y cantante nacido el 30 de octubre de 1951 en Laredo (Texas). Poncho era el menor de once hermanos, todos ellos muy musicales.
Será en el año 1983 cuando aparecerá en el mercado "Bien Sabroso", el disco que hemos decidido acercar hoy a nuestro tejado. "Bien Sabroso" es un excelente trabajo que sigue la linea trazada por "Sonando", incorporando una gran variedad de condimentos. El pianista, de nuevo Charlie Otwell, aporta dos preciosos temas, "Ahora" un alegre mambo en clave de bebop y Brisa, un delicado cha-cha-cha con suaves arreglos de flauta a cargo de Dick Mitchell. En "Keeper of the Flame", compuesto por Mark Levine, Sanchez nos vuelve a recordar el largo y precioso tiempo que pasó con Tjader mientras que "Nancy", otro de los temas que os queremos destacar de forma especial, es un preciosos y emotivo bolero con una suave y jazzera melodía de trompeta originalmente llamado "Cupido", escrito por Don García.
1. Ahora 2. Bien Sabroso 3. Nancy 4. Keeper Of The Flame 5. Brisa 6. Sin Timbal 7. Una Mas 8. Half And Half 9. Ican Ramon BandaTimbales Tony BandaBass, Timbales Phil EdwardsEngineer, Remixing Virginia EscalanteLiner Notes Dave FischerPhotography Dick HendlerArt Direction George HornMastering Steve HuffsteterFlugelhorn, Trumpet Carl JeffersonProducer Mark LevineTrombone, Trombone (Valve) Dick MitchellFlute, Sax (Tenor) Charlie OtwellPiano David RomeroBongos Poncho SanchezConga
Bobby Carcassés, el "Jazzman de Cuba" nos alegra la vida con un disco en vivo: "Bembedoble". Toda la fuerza musical de uno de los más importates exponentes del
género en Cuba se registra en este CD que además nos muestra la energía de un hombre que durante toda su vida se ha descubierto como el más versátil artista del
jazz cubano. Bobby nace en Jamaica, un 29 de Agosto de 1953 debido a que su abuelo era diplomático en aquel hermano país del Caribe. A los cuatro años regresa a
Cuba y en Villa Clara comienza a crecer rodeado de todas las influencias musicales de la isla. Pero si bien se alimentó de estas casi sin sospecharlo, sus
eclépticas referencias tambien provenían de Sarah Vaugahn, Stan Getz, Jorge Negrete o el mismísimo Enrico Carusso.
En los 50's Caracassés se muda a La Habana y comienza una carrera como instrumentista y vocal en la Orquesta de Tropicana donde incursiona en el Bebop y el Scat,
modalidades que lo marcan en lo largo de toda su carrera hasta nuestros días. Gracias a que la Orquesta de Tropicana en la época se convirtió en la referencia del
Jazz Cubano, Bobby logra en los años 60's residir en París, donde por primera vez comparte escenarios con artistas de la talla de Kenny Clarke y Bud Powell.
A su regreso a la Isla se involucra en la escena del Teatro Musical de La Habana con tres de los más importantes creadores del grupo Irakere: Chucho Valdés, Paquito
D'Rivera y Carlos Emilio Morales. Esto lo ayuda a darse a conocer en los Night Clubs de La Habana y también a formar su propio Ensemble de Jazz, además de realizar
una carrera como actor en la televisión cubana.
La increíble energía y versatilidad de este músico y productor, lo lleva a crear en el año 80, el que quizás sea uno de sus mayores aportes a la escena del Jazz Cub
ano: el Festival Jazz Plaza. Espacio donde desfilaron un sin número de artistas de la escena internacional que ávidos por conocer lo que se estaba gestando en Cuba
en materia de Jazz, visitaron la isla en más de una ocasión. En los festivales del Jazz Plaza se pudo ver a Dizzy Gillespie, Stan Getz, Weather Report, Ronnie Scott, Airto Moreira, Tania María, gato Barbieri, Roy Haregrove, Dave Valentin y hasta nuestros días a muchas estrellas más que compartieron con los grandes de la isla. Un verdadero acercamiento a través de este lenguaje universal. Desde ese momento Bobby y su grupo Afrojazz viajó alrededor del mundo donde pudo compartir su energía con grandes como Tito Puente y Eddie Palmieri.
De este Showman se conoce poco fuera y dentro de Cuba. Siempre fue uno de esos músicos que a través de sus iniciativas y su creatividad impulsó a más de una de las
jóvenes estrellas que hoy afloran en el universo cubano del latin jazz. Yasek Manzano, Nestor del Prado, Julio Padrón, Ariel Bringuez, en fin, muchas de las
promesas actuales comenzaron a su lado. De su grupo Afrojazz se conocen pocas grabaciones, y sé que Bobby compartió con Emiliano Salvador en sus más importantes
fonogramas y también dejó más de una composición en el camino de los clásicos cubanos del jazz. "Bembedoble" viene a ser un legado de esta figura en su más alta
expresión con la espontaneidad que le caracteriza en el escenario. Desde el primer tema "Cosmosfera" encontraremos a un Bobby que se sale del molde y eso desde el
inicio es algo que siempre ha marcado su carrera, un intro con aires de experimentación sonora desde el piano hasta la flauta que da paso a "Luna Wanestain", un
clásico que ya habremos escuchado en "Nueva Visión" de Emiliano Salvador pero que en la voz y los arreglos de Bobby adquiere una nueva dimensión arraigada en el
Jazz Timbero que lo apasiona. Desde ahí oíremos un disco que nos sorprenderá en cada paso. "Tonada a Santa Clara" un homenaje querido a la tierra que lo crió, un
son montuno de sabrosura cubana, compuesto y ejecutado para bailar de lo lindo, lo mismo que "Bembedoble", tema que da nombre al disco. Sus aptitudes armónicas
quedarán demostradas en temas como "El Ruiseñor" y "Mi Mejor Canción" donde Bobby nos canta con todos los registros que es capáz de alcanzar a través de la voz y la
improvisación vocal, esta última demostrada en "Alma Llanera" donde a capella y con su ingenio nos demuestra porqué es el más importante exponente de esta
modalidad en Cuba. En cambio "Rocamblu" es quizás su retroalimentación con muchos de los jóvenes músicos que le acompañan, desde Roberto Carcassés (su hijo) hasta
el vocalista Francis del Río, pasando por Julito Padrón quien nos regala más de un sólo memorable. Por último su alcance universal se ve reflejado en un tema como
"Mack The Knife" (Macky el Iwayó para Bobby), una adaptación del tema de Kurt Weill, escrito para la Ópera "Los Tres Centavos".
Temas:
1. Cosmosfera
2. Luna Wanestain
3. Tonada a Santa Clara
4. El Ruiseñor
5. Rocamblu
6. El Diablo y su Cuento
7. Alma Llanera
8. Mi Mejor Canción
9. De mi Tierra Son
10. A Zoraida
11. Intro a Bembedoble
12. Bembedoble
13. Mack the Knife (Macky el Iwayo)
Músicos:
Bobby Carcassés (voz, flugelhorn, quinto en 12, Recorder, Piano en 8)
Roberto Carcassés (piano en todos los temas excepto 8 y 10, coros)
Néstor del Prado (bajo en todos los temas excepto en 11 y 12)
Rafael Paseiro (bajo en 11 y 12)
Dayramir González (piano en 8 y 10, coros)
Orestes Valido (saxo barítono)
Ruy Adrián López-Nussa (batería)
Edgar Martínez (tumbadoras y congas)
Julio Padrón (trompeta en 2, 3, 4, 9 y 13, voz en 2, coros)
Ray Viera nació en Rió Piedras, Puerto Rico y luego fue trasladado a la ciudad de Filadelfia, Pennsylvania cuando apenas tenia unos 11 años de edad. Desde muy temprana edad cultivó su amor por la música latina, escuchando los grandes soneros de su época y de los tiempos pasados. El nombra a Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Pete "El Conde" Rodriguez, Ismael Miranda, Chamaco Ramírez, y a Marvin Santiago como sus mayores influencias en su desarrollo como cantante e interprete del género musical conocido como Salsa. Desde joven demostró su don de cantar, primero en fiestas familiares, y luego en las tabernas locales de la ciudad. Su talento fue eventualmente reconocido y empezó a ser contratado para cantar con varios grupos musicales Latinos. Ray a tenido la oportunidad de trabajar con muchas leyendas de la Salsa, incluyendo Papo Lucca, Eddie Palmieri, Justo Betancourt, Celia Cruz, Johnny Pacheco, y muchos otros intérpretes ilustres de la música latina. En el 1997 grabó un álbum con Jovanny Díaz y su orquesta bajo el sello discográfico ATI, producido por Johnny Pacheco. Su voz también se puede escuchar en el álbum que acompaño el estreno de la obra musical “Quien Mato a Héctor Lavoe”; inclusive, el disco grabado por Celia Cruz (La Negra Tiene Tumbao), y también los CD’s que celebraron los recuerdos de "La Perfecta" de Eddie Palmieri y con Johnny Pacheco como cantante principal, el disco "Entre Amigos" respectivamente. Tambien participo en al disco "Oasis" de Ricky Gonzalez cantando los temas "Timbalero" y "Ya era Tiempo". En su carrera musical, Ray a tenido la oportunidad de llevar su voz a varios países del mundo, incluyendo su país natal, a México, América del Sur, y Europa. Después de muchos años apoyando con su voz a muchos de los cantantes mas ilustres del género salsero, Ray, en el 2002 decidio estrenar su propio álbum, titulado Aquí Esta Ray Viera. Y es aquí que Ray nos da el placer de escuchar su potente voz, y nos demuestra su habilidad de mezclar los sonidos tradicionales de la Salsa con el ritmo salsero contemporáneo. Ray tambien es un talentoso compositor, lo ha demostrado con canciones como "Lo Mio Es Cantar", "Borinquen y Cubanacan", "Corazon Cerrado" de el disco "Aqui Esta Ray Viera" y tambien "Tun Tun Suena El Tambor" de el album "Across 110th Street" de la Spanish Harlem Orchestra. Ray ha sido cantante principal de el Tumbao Anejo de el legendario Johnny Pacheco desde el 1998. Ahora ha lanzado una nueva produccion llena de swing y sabor titulada “TROMBAO” cual el produjo y donde compuso nueve de diez temas.
In A Time Like This Chant Them Down Africa Is Calling Easy Come Easy Play Me Nah Play Jah Work To Do African Soldier The Vibes Apartheid That Nuh Right
Uno de sus mejores discos, a mi criterio. La banda fue fundada por 4 músicos jamaiquina de gran relevancia en el desarrollo de la música jamaiquina. Fully Fullwood en el bajo, Carlton Davis (trabajó conJimmy Cliff, Black Uhuru, Burning Spear, Big Youth, The Wailers, Peter Tosh), Tony Chin en guitarra (colaborador de varios productores jamaiquinos) , Earl 'Chinna' Smith (artista colaborador de un sinfín de albúmes del género, hablamos de casi 500 discos). Es importante decir que Soul Syndicate sesionaron para el productor Bunny Lee bajo el nombre de The Agrovators (Dennis Brown, Gregory Isaac, entre otros)
New Vibrations
Wicked A Go Feel It
Harvest Uptown, Famine Downtown
Fade Away
Mariwana
Jam Down Rock
Rootsman Connection
Red, Gold And Green
We Got Love
Mixing Engineer : Chris Brunt
Engineer : Stephen Stanley & Sylvan Morris
Recording Engineer : Dennis Bovell
Vocals : Chinna & Max Edwards & Donovan Carlos
Backing Vocals : Tony Chin & Fully Fullwood & Richard Johnson & Arnold Breckenridge & Max Edwards & Donald Greaves & Donovan Carlos & Enroy Grant & Chinna
Backing Band : The Soul Syndicate
Drums : Max Edwards
Bass : Fully Fullwood
Lead Guitar : Tony Chin & Chinna
Rhythm Guitar : Chinna & Tony Chin
Piano : Earl Wire Lindo
Keyboards : Richard Johnson
Trumpet : Donald Greaves & Arnold Breckenridge
Tenor Saxophone : Enroy Grant
Percussions : Max Edwards
Studios :
Recording : Gooseburry (London, UK) & Harry J (Kingston, JA) & Aquarius (Kingston, JA) & Indigo Ranch (Malibu, USA)
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